© 2017

SQID: Angélica Castelló / Mario de Vega / Attila Faravelli / Burkhard Stangl
MIKROTON CD 41 | 42 | 2015

Edition of 300.



Sold out at source Metamkine Squidco


Mikroton Shop €12 iTunes Boomkat

CD 1
1. IMG_7697
2. IMG_7750
3. IMG_7787
4. IMG_7760
5. IMG_7796
6. IMG_7899
7. IMG_7909
8. IMG_7757
9. IMG_7919
10. IMG_8035
11. IMG_8127

CD 2
1. IMG_7728
2. IMG_7923

Angélica Castelló paetzold flute, cassettes, radios, toys, ukulele
Burkhard Stangl guitar, devices
Mario de Vega electronics
Attila Faravelli electronics through modified speakers

Formed in 2011 by Angélica Castelló, Mario de Vega, Attila Faravelli and Burkhard Stangl, the Austrian-Mexican-Italian quartet SQID focuses on live sound art and sound performances that push the bounds of the conventional formats of the concert and recording situation. In July 2012 SQID performed at the Nickelsdorf Konfrontationen festival and played a four-hour installative concert entitled “240” in the protestant church. The sound performance was so well received by the audience and critics that it triggered the production of this double CD for the Russian label Mikroton Recordings.

In August 2014 SQID accepted an artist-in-residence invitation from the Kleylehof team. The planned recordings for the Mikroton release took place in the course of the residency at the Kleylehof. The special guest of SQID (and the Kleylehof AiR programme) was the Mexican media artist Gudinni Cortina, who followed the work of the ensemble with his camera and also made a number of “sound donations”.

SQID chose various sites around the Kleylehof where it played and made field recordings, particularly in neglected public and semi-public spaces and places along the Austrian-Hungarian border: the old Kleylehof cemetery, which is located close to the border next to a young wood and is still maintained, although it was abandoned in the 1950s; a quarry pond in Hegyeshalom; a forgotten, empty truck park near the motorway and the former border checkpoint; the attic of the Kleylehof farmhouse where the huge organ pipes constructed by the visual artist and musician Heimo Wallner for the Reheat festival 2014 were still on site and at SQID’s disposal to be played ad libitum; and the perpetual ambient noise, the low hum of the wind turbines – not forgetting the infrasound vibrations – that filled the air around the Kleylehof.

For the field recordings SQID used exclusively portable equipment, an arsenal of instruments comprising bells, recorders, cassette players, toys, acoustic and electric guitars plus a battery-powered amplifier as well as “unstruments” such as, for instance, converted toy engines, tiny sine-wave generators, transducers, gadgets, and high-frequency electromagnetic field detectors. Found materials and various “essences”, including wood, glass, metal, stones, grass, earth, water or explosives, were also used as sound sources.

SQID at the Kleylehof: the process of recording music in the field or in specific places, captured by the microphones of the Italian sound nerd and field recording specialist Attila Faravelli. Parallel soundscapes open up, synchronicities, layers, mixes, interactions between planned and accidental coincidences, combinations of actor-produced artificial noises and natural-mechanical-industrial sounds radiating from the surroundings. The murmur of the world as the foil for SQID’s music, which is in a way nothing but a form of deliberately provoked musical casualness.


The Sound Projector, Ed Pinsent:
On SQID (MIKROTON CD 40 41) by SQID we’ve got two discs of material by a foursome of topnotch international improvisers, namely Burkhard Stangl, Mario de Vega, Angélica Castelló and Attila Faravelli. They got together over two days in August 2014 and did it in the open air, on the Austrian-Hungarian border. What we hear is effectively is “field recordings and interventions”, which means the sounds of birdsong and traffic are just as much a part of the work as the musical moments, created by percussion, guitars, electronics, and other instruments. The sites for doing this – including a cemetery, a truck park, the attic of a farmhouse – were chosen quite carefully and deliberately while the group were performing a residency at the Kleylehof festival (which takes place in Austria every year, I think). They seemed to be in search of neglected or forgotten places. Ambient sound was a big part of the plan, and the nearby wind turbines have a role to play in supplying interesting background drone as much as the distant wood pigeons and the passing trucks.
As for the instruments, they worked with a range of portable and battery-operated devices, acoustic instruments, devices for generating sine waves, and even the bounty of Mother Nature – sticks, stones, grass, all coming into play held in the hand and clapped together. All of this amounts, I suppose, to an attempt to integrate sound and music performance directly into a specific environment. It’s something of a twist on the now-common approach we find, particularly with solo artistes, of blending field recordings with electronic sound and other elements together in the laptop. Usually this is done in the comfort of the home studio. In the case of SQID, they’re doing it in real time, in a real place. It reminds me of the French impressionist painters (Monet, Pissarro, Renoir) who were advocates of getting oneself out of the stuffy old studio to paint, and carrying your easel and brushes out into the countryside to face the elements head-on. Doing it En Plain Air was their hands-on riposte to the stilted formalities of the academy.
Speaking of visual images, the SQID team were joined for this project by the Mexican visual artist Gudinni Cortina, who took photographs of the areas they played in; his pictures are matched up one-to-one to the tracks in the enclosed colour booklet. Matter of fact the track titles are default save-names usually given to digital photos by operating systems, such as ‘IMG_7697’. All this activity amounts to a well-integrated concept, one whose richness, depth and colour is kept secret by Kurt Liedwart’s all-white cover design. All good stuff; I’d have liked a bit more interaction between the musicians, but now I think of it, that’s not really what this project is about. They interact with the place, as well as with each other, and each musical utterance tends to be quiet and respectful to the specific circumstances in which they find themselves. From 30 July 2015.

Le Son Du Grisli, Guillaume Belhomme:
Les 25 et 26 août 2014 à la frontière austro-hongroise, Attila Faravelli – dans le cadre d’une résidence accordée à SQID dont il fait partie – a enregistré des endroits qu’il a aussi photographiés. Dans le livret qui accompagne ce disque double, on trouve ainsi onze paysages dont on retrouve les sons dans les improvisations qu’il renferme.
Les artifices qui augmentent les field recordings sont l’œuvre de Faravelli, Angélica Castelló, Burkhard Stangl et Mario de Vega – invité par le groupe, l’artiste mexicain Gudinni Cortina a filmé les travaux et capturé quelques sons. C’est d’abord un tambour qui gronde et, plus encore, atteste une prise de son d’une chaleur rare (Martin Siewert au mastering).
Ce sont ensuite les rumeurs que composent les frôlements de bandes et de cordes de guitare électrique – notons que, lorsque celle-ci disparaît, l’ouvrage est plus commun –, de jouets inquiétants et de parasites nichés en enceintes, de flûte sifflant haut et de signaux d’ampli… qui réinventent quelques bruits « ordinaires » : le chant d’oiseaux de nuit, un défilé des véhicules sur la route, le passage d’un train ou la respiration habituellement insoupçonnée des alentours.

Syg.ma, Даниил Бурыгин:
«SQID» — двойной альбом с белой обложкой без каких-либо надписей, вместо названий треков — наименования файлов-картинок: IMG_7697, IMG_7750, IMG_7787 и т.д. Первый диск состоит из одиннадцати коротких трека, второй — из двух длинных — с найденными звуками (часто произведенными из буквально найденных на месте предметов), полевыми записями и, собственно, импровизациями музыкантов: мексиканки Анхелики Кастельо (флейта, кассеты, радио, игрушки, укулеле), мексиканца Марио де Вега (электроника), итальянца Аттилы Фаравелли (электроника, модифицированные колонки) и австрийца Буркхарда Штангля (гитара, электроника).
Альбом представляет собой что-то среднее между саунд-артом и музыкальной импровизацией, аудиовизуальная работа, концепция которой состоит в попытке неконвенционального подхода к записи и живому исполнению. Все записано и исполнено в Клайлехофе, на австрийско-венгерской границе, внутри и снаружи здания на заброшенной ферме. Музыкантов сопровождал медиахудожник из Мексики Гуддини Кортина, задокументировавший среду (фотографии и коллажи представлены на дисках).
Музыка сделана в редукционистской эстетике — максимальная концентрация внимания посредством минимальной громкости и минималистических звуков. Мы слышим тихие перестукивания предметов, происходящие не на фоне, а в взаимодействии с окружающей средой. Иногда сложно разобрать, где мы слышим окружающую среду в момент записи импровизации, а где — добавленную позже полевую запись. Осязаемая материальность, чистые тоны, далекие электронные шумы, шорохи, стуки, шуршание, шепот, робкое дыханье, трели и т.д. Человек — это лишь способ генерации звука, ничем не лучше и не важнее других объектов природы. Эта, так сказать, объектно-ориентированная музыка (ООМ) дает возможность поменять перспективу восприятия, причем не только музыки.
Lowercase и электроакустическую импровизацию часто называют «музыкой птиц и насекомых». В данном случае музыканты действительно становятся насекомыми, а насекомые — музыкантами, импровизируя вместе, на равных, в едином магическом оркестре.

Joinmusic, bazedjunkiii:
SQID – hinter diesem in Kapitalen geschriebenen Pseudonym stehen Angelica Castello, Mario De Vega, Attila Faravelli und Burkhard Stangl, die sich mit dem vorliegenden Album voll und ganz der konzeptuellen Klangkunst widmen. Bereits im April auf dem russischen Label Mikroton Records erschienen und mit etwas Verspätung als Promo auf dem Redaktionstisch gelandet, geht es auf dieser, in schlichtem Weiss gehaltenen, Doppel-CD vorwiegend um die Vertonung von Orten, genauer noch Teilorten und einzelnen Gegenständen auf dem in Österreich nahe der österreichisch-ungarischen Grenze befindlichen Kleylehof-Areal,welches das trinationale Quartett im Rahmen einer Artist Residency im August 2014 vorwiegend unter Zuhilfenahme von allem in der Experimentalmusik gebräuchlichen Techniken wie Field Recordings und Found Sounds sonisch erkundete.
Wer jetzt Avantgarde und schwere, nur für einen kleinen Expertenkreis zugängliche akustische Kost vermutet, liegt durchaus richtig, denn in den – jeweils nach dem Dateinamen eines Bildes im beiliegenden Booklet benannten – Tracks sucht der Normalkonsument vergebens nach vertrauten Instrumenten oder Strukturen und findet stattdessen quietschende Türen, prasselnden Kies, hörbar gemachte Infraschallwellen nahegelegener Windkraftanlagen, dunkle Bassdrones, akustisch umgesetzte Aufzeichnungen elektromagnetischer Felder und vieles mehr, in Lagen geschichtet zu einer teils meditativen, teils vollends abstrakten Klangerzählung jenseits des allgemeinen Musikbegriffes.
Nur zuweilen schleichen sich bekannte Elemente wie Drones oder sogar mikromelodische Ambient-Referenzen ein wie in "IMG_7760", während Tracks wie "IMG_7796" mit der spröden Kälte einer hypersterilen Laborumgebung der Zukunft kokettieren, in der nur noch Maschinen nahezu lautlos ihre Arbeit verrichten und "IMG_7899" zuweilen an gurrende Laute einer im fernen All existierenden Zivilisation denken lässt. In "IMG_7909" scheint sich eine Harfe in das Ensemble der entkontextualisierten Alltagslaute einzureihen und auf "IMG_7919" nimmt der geneigte Hörer außer ausschweifender Stille auch kratzenden Draht und brechendes Holz wahr, das sich neben klingelnden Kleinteilen in Glasgefässen und psychedelisch wabernden Bässen auch auf "IMG_8035" wiederfindet, während "IMG_8127" mit quietschenden Tönen und vergleichsweise hektischen Field Recording-Aktivitäten über bedrohlichen Subfrequenzen aufwartet und damit die erste der beiden CDs abschliesst.
Auf CD2 finden sich mit "IMG_7728" und "IMG_7923" nur zwei weitere Tracks, die jedoch schon aufgrund ihrer Laufzeit von ca. 31 bzw. 17 Minuten zusammen ein ganzes Album für sich darstellen. Auch hier kratzt, knarrt, klappert, klockert und klingelt es jenseits bekannter Strukturen und lässt – ob fehlender visueller Bezugspunkte – dem Kopfkino freien Lauf: Gartenarbeit unter den wachsamen Blicken von Weltallwesen, deren Antriebsgeräusche stets präsent im Hintergrund pulsieren? Oder doch eine Ankunfts- und Werkhalle, wie die hallig-blechernen Sprach- und Durchsageschnipsel vermuten lassen? Derart aus dem Kontext gerissen lässt sich die Frage nach dem genauen Ursprung der den Kompositionen zu Grunde liegenden Geräuschen kaum eindeutig beantworten, doch gerade diese Freiheit der Interpretation macht SQID's selbstbetiteltes Debut zu einer spannenden Reise in die Welt des reinen Klangs.

Bad Alchemy, Rigobert Dittmann:
Der Kleylehof bei Nickelsdorf dürfte bald Legende sein. Der Pachtvertrag für das Kunstkollektiv 'Kleylehof 13' läuft jedenfalls aus, die Jazzgalerie Nickelsdorf wird dort verstummen, und Projekte wie Sqid (mikroton cd 40/41, 2 x CD) werden der Vergangenheit angehören. Schwacher Trost, dass Angelica Castello (Frufru, Low Frequency Orchestra), Mario De Vega (Die Schrauber), Attila Faravelli & Burkhard Stangl - kurz: SQID - als artists-in-residence zusammen mit dem mexikanischen Fotografen Gudinni Cortina im August 2014 den alten Gutshof an der Grenze zu Ungarn und die Landschaft drumrum noch einmal audiovisuell verewigten. Faravelli fing die Gegend, die teils noch in den 50er Jahren zu verharren scheint, mit Feldaufnahmen ein. Eine Blechtonne und altes Holz reizen, darauf zu klopfen oder zu schaben, die Transparenz der abgelegenen Klanglandschaft lädt dazu ein, sich ihr elektronisch anzuverwandeln. Stangls Dröhngitarre leitet die meditative Grundstimmung. Man folgt noch einmal Faravellis Schritten auf Feld- und Waldwegen, der Blick fällt auf einen vermoderten Hasenkadaver, droben grummeln Passagiermaschinen. Das Quartett möchte kein Fremdkörper sein und übt sich mit Naturlauten in der Sprache des Windes und der Vögel, was Castello mit ihrem Paetzold Recorder nicht schlecht gelingt. Stangl harft die Saiten so entspannt, als würde er dabei an einem Grashalm kauen. Mechanik, Motorik und Strom sind vorhanden, aber weitgehend stillgelegt. Holz knistert im Feuer, Glas klimpert, ein Radio läuft, es flötet, bebt, raschelt, zirpt, dröhnt und pocht. In der Rothko Chapel könnte es nicht sublimer sein.

Ondarock, Matteo Meda:
SQID è il nome di un progetto a cavallo fra sound art e installazione che vene riuniti insieme l'italiano Attila Faravelli, il veterano viennese Burkhard Stangl e i messicani Angélica Castelló e Mario De Vega, rispettivamente trapiantati a Vienna e Berlino. Si tratta di un'esperienza nata con l'intento di rielaborare l'idea stessa di live show, mettendo in relazione l'aspetto performativo con la pluralità prospettica e mediatica dell'installazione, che giunge oggi a compilare un portfolio discografico su doppio album come nuovo step della propria parabola.
L'idea di fondo è quella di un'improvvisazione in cui sia il soundscape stesso a rispecchiare la casualità gestuale e processuale dello scenario, la cui unica coordinata nota è l'origine geografica: il confine austro-ungherese, dove i quattro si sono recati a registrare in vari punti guidati dall'esperienza di Faravelli, per poi riprocessare i risultati in studio e improvvisare utilizzando una varietà di oggetti di uso comune – toy instruments, found sound, legno, sassi, vetri, acqua, campane, qualche chitarra acustica ed elettrica, mangianastri.
Scopo è dunque riflettere attraverso il suono sul concetto di casualità, vero unico motore noto e comprovabile dell'esistenza. Il risultato è un compendio di miniature, che compongono integralmente il primo dei due dischi, in cui l'affascinante concept riesce a dire il vero a ritrovarsi appieno, grazie alla sostanziale assenza di nessi logici fra i suoni. Ciascuna “Immagine” rappresenta un piccolo scenario a sé, incausato e senza scopo, colto nel suo essere più autentico: quello non contaminato dall'esigenza razionale umana.
Il secondo disco raccoglie invece due improvvisazioni sulla lunga durata, rispettivamente di mezz'ora abbondante e 17 minuti. Lo scenario rimane il medesimo, e l'esperimento viene dunque spalmato su un formato temporale più ampio quasi a vole ritrovare la casualità anche nel succedersi delle azioni e delle visioni, e non solo all'interno del singolo momento. Un impianto concettuale interessante quanto ambizioso, la cui efficacia squisitamente sonora è però limitata dalla sua stessa natura (trattandosi di casualità, qualsiasi suono sarebbe potuto essere stato appropriato ed efficace!) se privata di un compendio performativo che risulta, in questo senso, imprescindibile.

Vital Weekly, Frans de Waard:
Packed in the whitest cover since 'The White Album' (which was actually called 'The Beatles' but alas), but without imprint bearing the name comes a double (also!) CD by Sqid. This is a group with Angelica Castello (paetzold flute, cassettes, radios, toys, ukulele), Mario de Vega (electronics), Attila Faravelli (electronics through modified speakers) and Burkhard Stangl (guitar, devices). Sqid was formed in 2011 and focuses on 'live sound art and sound performances that push the bounds of the conventional formats of the concert and recording situation'. August 2014 saw them being artist in residence at the Kleylehof, near Nicklesdorf in Austria. Along came Gudinni Cortina, a Mexican media artist, filming their actions and adding sound himself. The group used the various spaces around the building as well as inside and blend their improvisations together with field recordings - and sometimes, by playing outside, the environment becomes part of the music. This makes all together some highly strange music. One not always has a clear picture of what is going on. Partly this is because everything seems to be recorded at a very low volume. You hear sounds a far, and that might be a tractor on the land, but then someone close by is also rumbling with an object or instrument not too far away from the microphone, which is desperately trying to pick up that tractor. I believe this is all a work of putting sounds next to each other and not so much as one-on-one recording of a particular improvised session of four or five persons. Sometimes nothing seems to happen at all in here, and then suddenly a lot. Sqid uses a lot of found materials on the spot and by using odd placement of the microphones, it sounds just 'odd' - like someone is playing these sounds in another room. This worked best on the second disc, with it's two long pieces: a collage of these sounds, spread apart with lots of empty space between them, but it works very well as a long form collage. On the first disc there are eleven, shorter pieces and somehow it works less here. All of these pieces are called 'Img_7697', 'Img_7750' and so on; to extent this analogy of images: the first disc has snapshots and the second disc has photographic compositions. 'Img_7728' is the longest piece, taking the listener through a variety of textures, while 'Img_7923' is a nocturnal affair of chirping insects and very soft 'other' (unidentified) sounds. Two excellent pieces of music and eleven that certainly qualify as good. Nothing in here is easy to access, but that's part of the beauty I guess.

Abwärts, Robert Mießner:
Im österreichisch-ungarischen Grenzgebiet entstand eine Doppel-CD, die das russische Label Mikroton Recordings herausbringt: Sqid, gleichzeitig der Name des österreichisch-mexikanischen-italienischen Quartetts um Angelica Castello, Mario de Vega, Attila Faravelli und Burkhard Stangl. Im Juli 2012 spielten sie im Rahmen des Nickelsdorfer Konfrontationen-Festivals ein vierstündiges Set in der protestantischen Ortskirche. Im August 2014 begaben sie sich abermals dorthin und nahmen den mexikanischen Medienkünstler Gudinni Cortina mit. Ihre Musik ist eine weitflächige Versuchsanordnung: Feldaufnahmen des alten Friedhofs, des Baggersees von Hegyeshalom, jede Menge mögliche wie unmögliche Instrumente. Unter ihnen eines, das auf den Namen Caput Orgel hört. Gebaut hat sie der bildende Künstler und Musiker Heimo Wallner. Das Ding sieht eher aus wie eine Installation und ist es auch. Seine Töne sind zu tief, um vom menschlichen Ohr vernommen zu werden, doch sind sie spürbar. Das Unbekannte ist das Unerhörte.

KindaMuzik, Sven Schlijper:
Tik tegen een plaat metaal. Laat de toon uitsterven. Schuifel naar een tafel. Geef er met je knokkels een tikje tegen. Wrijf met de vlakke hand in snelle bewegingen over het vel van een drum. Sla de piepende deur van een dressoirkast dicht. Stampvoet twee maal licht. Neem het op en breng het uit. Het zou zomaar een partituur voor een van de stukken op de dubbel-cd SQID kunnen zijn.
Conventies worden opgerekt of ruimschoots gepasseerd en met Water Works van John Cage meer dan een beetje in het vizier - of beter nog - hoog in het vaandel, trekt dit kwartet de wereld in op het grensvlak van geluidskunst en muzikale performance. Mario de Vega, Burkhard Stangl, Attila Faravelli en Angelica Castello hebben immers op beide sonische vlakken hun sporen danig verdiend. In geïmproviseerde samenklank meanderen de geluiden zwanger van betekenis en conceptuele inslag rond in een onthechtheid die zowel het tijdgebonden aspect van muziek benadrukt als het tijdloze van geluidskunst.
Gevonden geluiden vormen de hoofdmoot van de stukken. Het zijn opnamen gemaakt in verlaten gebouwen en in de semipublieke ruimte: een kerkhof, een lege parkeerplek langs een snelweg, een voormalig checkpoint aan de grens tussen Oostenrijk en Hongarije. Je hoort windturbines en voortdurende omgevingsruis. Alle opnamen zijn dan ook - steeds onderweg - met draagbare recorders gemaakt. Het levert een rijkgeschakeerde rusteloosheid op die als een rode stift lijnen trekt over een routekaart die bol staat van natuur, geschiedenis, persoonlijke verhalen, technologische ontwikkeling, cultuurschokken en speelse ontdekkingsdrift.
Tussen kans en toeval vindt SQID onvermoede lagen in parallelle soundscapes, momenten van synchroniciteit en mengvormen, interacties en botsingen, waarin de muziek van de wereld die van de muzikanten opneemt of juist afstoot, aanvult of overwoekert. Wat zo'n honderd minuten lang fier overeind staat en eindeloos fascineert, is de intrigerende manier waarop SQID een zekere muzikale toevalligheid of nonchalance tevoorschijn tovert uit doelbewuste klankopwekkingen. Dat lijkt een eitje, maar het vereist absoluut grootmeesterschap.

Современная музыка, Илья Белоруков:
Новый двойной релиз на московском лейбле Mikroton объединил австрийца Буркхарда Штангла (Burkhard Stangl), итальянца Аттилу Фаравели (Attila Faravelli) и мексиканцев Анхелику Кастельо (Angelica Castello) и Марио Де Вегу (Mario De Vega). Впрочем, последние давно обитают в Вене и Берлине, соответственно. Претенциозная пустая белая обложка намекает то ли на сугубо концептуальный редукционизм, то ли на мелкий троллинг музыкантов и/или продюсера лейбла Курта Лидварта. Музыка же отнюдь не является “пустой” тишиной, а как раз имеет в себе множество элементов, собирающихся в единую картину. Материал записан в августе 2014 года в резиденции в Клайлехофе, месте проведения фестиваля Reheat. Музыканты использовали, помимо инструментов, множество мелких предметов, как привезенных с собой, так и найденных на местах записи. Вся группа искала помещения и пространства на открытом воздухе вместе с ещё одним мексиканцем, визуальным художником Гудинни Кортина (Gudinni Cortina). Он сделал серию фотографий, представленных в буклете к альбому.
На первом диске представлены миниатюрные треки, многие из которых вряд ли несут в себе смысл отдельно от остальных. Особняками стоят более продолжительные пьесы, в которых можно уловить разные почерки тех или иных участников. Например, четвертый трек отмечен фирменными воздушными аккордами Штангла, а шестой тихой игрой Кастельо на духовом инструменте. Но настроение альбому задают совсем другие звуки. Большая часть материала записана “с воздуха”, а это почти полевые записи: вот где-то между музыкой, полевыми записями и саунд-артом работу квартета можно уместить. На самом деле сочетание не такое страшное, как может показаться, так как всё сделано вполне в духе венской тусовки Klingt.org. Отсюда и большое количество элементов, используемых для создания саунда, отсюда и общая музыкальность. Последняя имеет место быть, как бы ни старались уйти от неё музыканты при помощи жёсткой редакции записей и необычной компоновки треков.
На втором диске всего лишь две композиции, но на тридцать одну и семнадцать минут. Более продолжительные сессии, и, как и следовало ожидать, более плавное и размеренное течение музыки, нежели на первом компакте. Но вместе с тем это и менее экстремально-экспериментальная сторона квартета. Частенько фундаментом для других событий становятся дроновые гуделки, а их слушать и воспринимать всегда проще. Возможно, после первого исследовательского диска квартет решил сделать и более ясный альбом, а Mikroton решил выпустить оба, а может всё это было изначально задумано именно как двойник. Что ж, это занятный подход при помощи которого можно как ублажить высокомерных критиков, так и слушателей, не слишком хорошо знакомых с подобной музыкой.